ラッセラー、ラッセラー!EXPOSITION SOLO MARSEILLE

ラッセラー、ラッセラー! Récit photographique de Nebuta à Tōkyō 2023

ラッセラー、ラッセラー!

E X P O S I T I O N   S O L O

7 〜 17 MAI 2026

Je suis très heureux de vous inviter à cette exposition personnelle qui se tiendra à la Galerie Patrick Reygade à Marseille, dont le vernissage se déroulera le jeudi 7 mai à partir de 18h30.  

Le récit photographique [ラッセラー、ラッセラー!], réalisé à Tōkyō en octobre 2023, sera présenté pour la première fois.

Au sous-sol de la galerie, mon travail sur l’écriture de lumière sera également exposé ainsi qu’une installation photographique et un Sound design by Puzzle Persos, pour une expérience immersive.

Près de quatre-vingts photographies, dont certaines déclinées en grands portfolios, seront dévoilées à l’occasion de cet événement majeur de mon parcours de photographe.

Galerie Patrick Reygade
8 rue Fontange, Marseille 6°

🚃 Métro Notre-Dame-du-Mont
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ラッセラー、ラッセラー!

Prononcez : Lassèlaa, Lassèlaa ! 

Ce cri répété à l’unisson « ラッセラー、ラッセラー! » par les danseurs costumés (haneto 跳人), qui défilent au rythme des joueurs de tambours (taiko 太鼓) et de ces immenses chars aux couleurs chatoyantes, soutient l’élan, rassemble les corps, et élève les voix. 

Il appartient au souffle même du Nebuta Matsuri ねぶた祭, où la clameur accompagne le mouvement des figures lumineuses dans la nuit. 

Issu du dialecte de Tsugaru 津軽弁, il signifierait « Donnez, Donnez 出せ、出せ » pour demander des bougies, du saké et autres provisions aux porteurs des chars (hikite 曳き手) de Nebuta.

Le chant et le rythme ont conservé la trace d’une ancienne exhortation ; une invitation à participer à l’enthousiasme du festival Nebuta pour unir danseurs et spectateurs à la fête commune.

D’autres hypothèses sont aussi probables mais, avec le temps, le sens littéral s’est effacé pour ne laisser place qu’à la pulsation collective.

Dans ces photographies, ce rythme devient image. Les formes se déploient, se fragmentent, se recomposent dans le flux du geste et de la lumière. 

Le titre, écrit en japonais, garde une part de mystère pour cette exposition, comme un écho lointain de la fête. 

Il ne s’agit pas tant d’en traduire l’expression orale que d’en ressentir la vibration qui en émane.

« ラッセラー、ラッセラー » évoque ainsi l’énergie partagée, la répétition qui porte le mouvement, la présence d’une mémoire vivante transmise par la voix. Une simple exclamation devenue cadence, où la tradition se transforme en une chorégraphie sensible et enjouée.

À propos de ce récit photographique

Ces images ont pris naissance au cœur du Nebuta Matsuri de Nakano, à Tōkyō, en octobre 2023.

Aomori Nebuta Matsuri est un festival majeur de la région de Tōhoku désigné comme Patrimoine Culturel Immatériel de l’UNESCO.  
En signe de soutien à cette région du Nord-Est du Japon qui fut dévastée suite au grand tremblement de terre de 2011, la Mairie de Nakano organise son propre festival depuis 2012 sous le nom de « Festival de Nakano pour soutenir le Tōhoku » où défile en octobre de chaque année le Nebuta Matsuri

PIXELS/PELLICULE — PHOTOGRAPHIE & CRÉATION NUMÉRIQUE à ABSTRACT PROJECT Gallery

光 0xB9CD0582F Photographie argentique 24x36cm [2025] présentée à l’exposition Pixel/Pellicule Fév. 2026

Pixels/Pellicule explore les frontières mouvantes entre photographie et création numérique, où le visible se transforme et se réinvente.
Chacun interroge la matière, la lumière et la trace, révélant la beauté inattendue du hasard et de l’empreinte.

L’exposition ABSTRACT PROJECT Gallery, présentée du 5.02 au 14.02.2026, propose une approche originale qui interroge la photographie dans ses retranchements expérimentaux, là où l’image cesse d’être un simple enregistrement du réel pour devenir un véritable territoire d’expérimentation.

À la croisée de la pellicule argentique et du pixel, le visible se transforme, se fragmente, se recompose. Ce qui semblait stable devient incertain, ce qui était donné se réinvente. L’image n’est plus seulement le reflet du monde, mais le lieu d’une métamorphose.

Chaque démarche interroge la matière même de la photographie. La lumière, tantôt maîtrisée, tantôt laissée au hasard, agit comme un révélateur de formes inattendues. Les surfaces se troublent, les contours se déplacent, les accidents deviennent langage. La trace, qu’elle soit chimique ou numérique, n’est jamais neutre. Elle porte la mémoire du geste, du processus, du temps qui s’inscrit dans l’image.

Dans cet espace hybride, le hasard « contrôlé » joue un rôle essentiel. Il n’est pas un défaut à corriger, mais une force créatrice, capable de faire surgir une beauté imprévue. Les erreurs, les altérations, les glissements techniques ouvrent de nouvelles lectures et déplacent notre regard. L’image se fait empreinte, à la fois fragile et persistante, oscillant entre disparition et révélation.

Pixels/Pellicule propose ainsi une réflexion sur notre rapport contemporain aux images. Entre matérialité et immatérialité, entre contrôle et lâcher-prise, ces œuvres invitent à ralentir, à observer autrement, et à accepter que la photographie ne soit plus une certitude, mais une expérience en perpétuelle transformation.

Exposition ABSTRACT PROJECT
5.02 ~ 14.02.2026

sur une proposition de,
Michel-Jean DUPIERRIS et Jun SATO

Lieu de création, de réflexion et de diffusion
5 rue des Immeubles Industriels – 75011 Paris
Métro Nation
Accueil du mercredi au samedi de 14:00 à 19:00

ÉRIC PETR A UNE RELATION DYNAMIQUE À LA LUMIÈRE

Exposition « Spirituelles Odyssées » pour l’ouverture de l’Atelier de La Grande Vitrine à Arles le 30 sept. 2025

Éric Petr a une relation dynamique à la lumière

La subtilité de ses prises de vues provoque une sorte d’intensité dramatique à la fois intangible et impalpable qui apportent à l’image à la fois du mystère et de l’étrangeté, comme un éclairage spirituel qui émerge de la nuit des temps.

Il traite l’apparition comme un espace intérieur et met au défi le spectateur de produire les efforts nécessaires pour la saisir.

La sensation immatérielle de ses images nous renvoie à un espace infini sans repères spatiaux ou temporels qui, comme ses apparitions, produisent une expérience perceptuelle qui nous envahit.

Il matérialise une distorsion du temps qui traverse l’espace, un rayonnement émanant et une sensation de transcendance.

Ses expérimentations interrogent le conditionnement du regard à la forme, l’approche au réel autant qu’à l’abstraction.

Ana Sartori

Texte présenté pour l’exposition « Spirituelles Odyssées » lors de l’ouverture de l’Atelier de La Grande Vitrine à Arles le 30 septembre 2025.

Atelier de La Grande Vitrine

124 Quai de Trinquetaille, Arles

CONVERGENCE ABSTRAITE | FUZHOU CHINE 2024-2025

Je suis très heureux de vous annoncer ma participation à l’exposition des Réalités Nouvelles Hors les Murs à Fuzhou en Chine !

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抽象融合 – CONVERGENCE ABSTRAITE


SOUTIEN ACADEMIQUE ・ 学米支持
OLIVIER DI PIZIO ・ 奥利维尔 •迪埃 • 皮齐奥

DIRECTRICE ARTISTIQUE ・ 艺未总临
JEAN-PIERRE BERTOZZI ・ 让-皮埃尔•贝尔托齐
BOGUMILA STROJNA ・ 博古米拉•斯特罗伊纳

COMMISSARIAT:ZHEN XI
策展人:甄熙

07.12.2024 〜 28.02.2025

法国新现实协会
艺术家群展
EXPOSITION 
DU COLLECTIF D’ARTISTES 
RÉALITÉS NOUVELLES – PARIS
www.realitesnouvelles.org

展覧地点|LIEU D’EXPOSITION
福建省福州市晋安区宦溪镇 桂湖美术馆
Musée d’Art de Guihu, ville de Yuxi, district de Jin’an, ville de Fuzhou, province du Fujian

Baidu Maps : https://map.baidu.com/search/桂湖美术馆/

À propos de la G-Lake Art Gallery du Musée d’Art de Guihu・桂湖美术馆

Le musée d’art de Guihu est situé à Fuzhou, la capitale de la province du Fujian. Il s’engage à explorer en profondeur la connotation de la culture locale du Fujian et à présenter diverses recherches universitaires et pratiques artistiques de diverses manières d’exposition. En plus de l’exposition, le musée d’art de Guihu organisera également diverses conférences spéciales, salons, ateliers et activités littéraires de mode, et est équipé de bibliothèques indépendantes, de salles de classe publiques et de cafés.

Le musée d’art soutient depuis longtemps la nouvelle génération d’artistes du Fujian et a coopéré étroitement avec les amateurs d’art locaux et les groupes culturels et ruraux. Il a également régulièrement invité des groupes artistiques, des artistes, des conservateurs, des designers et des écrivains de l’extérieur de la province du Fujian et du monde entier à réaliser des créations résidentes au Fujian. Dans le même temps, la galerie d’art favorisera également activement les échanges culturels à travers le détroit.

Images et présentation architecturale du Musée d’Art de Guihu

www.gooood.cn/g-lake-art-gallery-by-vhd-design-group.htm

Artistes participants・参展艺术家

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À PROPOS DE MON ŒUVRE

VARIATIONS DE LUMIÈRE OPUS 5
Triptyque photographique 2021 (33x150cm)
Exemplaire #2/3 (+1 EA)

Cet opus est dans la continuité d’une réflexion qui porte sur l’essence de la lumière et ce qu’elle a comme effet sur la perception de l’Être dans son environnement immédiat ou cosmique.

La lumière me fascine par la dualité de son état, à la fois  corpusculaire et ondulatoire, mais également pour tout ce qui fait d’elle, notre perception du monde.

Mes « Variations de Lumière » classées par opus, déclinent des images qui naissent de mon observation de la lumière et qui révèlent, après la prise de vue, l’écart de perception entre la réalité photographiée et l’enregistrement photographique.

Il s’agit d’une métaphore, mais je dirai que le médium de la photographie convient particulièrement à cette étude car les photons qui viennent frapper mon négatif, et matérialisés par des points d’impacts sur la couche d’émulsion de cristaux d’halogénure d’argent, ou sur le filtre passe-bas d’un capteur, décrivent bien lors de la phase de la prise de vue, le caractère corpusculaire de la lumière.

De même, cette matière utilisée comme un matériau, souligne bien le caractère ondulatoire de la lumière, lorsque ces impacts sur le négatif deviennent oscillation sur le papier.

De cette observation des photons enregistrés à un moment « T » dans leur course infinie à travers le cosmos, à un point précis de l’univers, naît cette écriture de lumière.

AVANT LA LETTRE | EXPOSITION À ALBORAYA 2024

Bonjour,
Je suis heureux de vous annoncer ma participation à l’exposition « Avant la lettre » à Valencia en Espagne pour cet automne !

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Le CNFAP est heureux de vous inviter au vernissage de l’exposition « AVANT LA LETTRE », un échange entre la France et l’Espagne dans le cadre de son programme « DIALOGUES ».

Un catalogue et un livre d’artiste ont été produits à cette occasion.

[Exposición] AVANT LA LETTRE
15 nov. 2024 > 13 déc. 2024
Vernissage, 15 novembre à 18h30

AVANT LA LETTRE est une exposition interdisciplinaire de collaboration entre le CIAE [Centre de recherche sur l’art et l’environnement] de l’UPV [Université polytechnique de Valence] et le CNFAP [Conseil National Français des Arts Plastiques] de l’UNESCO, entités dédiées à la création et à la diffusion des arts visuels.

Cette exposition est organisée par Amparo B. Wieden et la Commission du CNFAP.

Le lieu d’exposition
Casa de la Cultura José Peris Aragó
Calle del Mar, 1
46120 Alboraya Valencia
Espagne

Heures d’ouverture :
du lundi au vendredi de 9h00 à 21h00
et le samedi de 9h00 à 14h00

Entrée gratuite

AUTODÉRISION 2024 | EXPO CAFÉ PHOTO MARSEILLE

Photographie « Autodérision 0xA8AE6A02 », juillet 2024 [18x18cm] #1/1 © Éric Petr

En photographie, ou avec tout autre médium, il est toujours intéressant de travailler sur un thème avec des contraintes physiques, psychiques et artistiques.

Cela a comme exercice pour l’artiste d’aller vers des espaces de création qui ne sont pas les siens, tout en l’obligeant à garder une cohérence avec son style, sa recherche personnelle, son travail de base.

L’exposition annuelle du Café Photo Marseille, qui regroupe divers profils de photographes professionnels ou amateurs, est précisément ce à quoi elle me contraint dans ses propositions thématiques d’exposition très généralistes.

Pour le millésime 2024, l’exposition du Café Photo Marseille, qui se tient actuellement à l’Espace Marseille 3013, et qui porte pour thématique « Ma part d’ombre », en est pour moi une excellente illustration.

Les modalités de construction de l’image pour ce thème étaient le noir & blanc, laissant l’auteur choisir son format et sa technique. La réflexion imposait à l’auteur que le SUJET de l’ombre photographiée s’associe à un élément exogène pour insuffler poésie, humour ou servir un concept. Pour inspiration, le photographe Dominic Dähncke avait été cité.

Je vous laisserai juge de ma réalisation mais je trouve, quelque part, avoir servi à la fois les règles de la commande sans toutefois perdre le sens de ma démarche photographique.

Je serai heureux de vous rencontrer :
> SAMEDI 19 OCTOBRE entre 9 :30 et 13 :00
> VENDREDI 25 OCTOBRE entre 15 :00 et 19 :00 
où je me tiendrai dans le lieu.

EXPO CAFÉ PHOTO MARSEILLE
Événement sur 3 Weekends
12 > 27 OCTOBRE 2024

52 rue de la République
13002 Marseille
Tram : Sadi Carnot

Attention Horaires : Consultez le programme !
https://www.cafephotomarseille.org/PROGRAMME

Photographie « Autodérision 0xA8AE6A02 », juillet 2024 [18x18cm]
Hahnemühle Matt FineArt smooth 276g / Tirage Studio Inspiration
Exemplaire unique #1/1
Prix : 200 €

CONVERGENCE ABSTRAITE | SHENYANG 2024

Variations de Lumière opus 5 [cliquez sur l’image pour l’agrandir]

Je suis très heureux de vous annoncer ma participation à l’exposition des Réalités Nouvelles Hors les Murs à Shenyang en Chine !

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抽象融合 – CONVERGENCE ABSTRAITE

学米支持
SOUTIEN ACADEMIQUE
奥利维尔 •迪埃 • 皮齐奥
OLIVIER DI PIZIO
艺未总临
DIRECTRICE ARTISTIQUE
徐比莉
EMILY XU

策展人:甄熙 
COMMISSARIAT:ZHEN XI

14.09 〜 17.11.2024

法国新现实协会
艺术家群展
EXPOSITION
DU COLLECTIF D’ARTISTES
RÉALITÉS NOUVELLES – PARIS

展覧地点|LIEU D’EXPOSITION
沈阳市铁西区兴华北街8号
1905文化创意园1905艺术空间

Cliquez sur chaque image pour l’agrandir

À PROPOS DE MON ŒUVRE

VARIATIONS DE LUMIÈRE OPUS 5
Triptyque photographique 2021 (33x150cm)
Exemplaire #2/3 (+1 EA)

Cet opus est dans la continuité d’une réflexion qui porte sur l’essence de la lumière et ce qu’elle a comme effet sur la perception de l’Être dans son environnement immédiat ou cosmique.

La lumière me fascine par la dualité de son état, à la fois  corpusculaire et ondulatoire, mais également pour tout ce qui fait d’elle, notre perception du monde.

Mes « Variations de Lumière » classées par opus, déclinent des images qui naissent de mon observation de la lumière et qui révèlent, après la prise de vue, l’écart de perception entre la réalité photographiée et l’enregistrement photographique.

Il s’agit d’une métaphore, mais je dirai que le médium de la photographie convient particulièrement à cette étude car les photons qui viennent frapper mon négatif, et matérialisés par des points d’impacts sur la couche d’émulsion de cristaux d’halogénure d’argent, ou sur le filtre passe-bas d’un capteur, décrivent bien lors de la phase de la prise de vue, le caractère corpusculaire de la lumière.

De même, cette matière utilisée comme un matériau, souligne bien le caractère ondulatoire de la lumière, lorsque ces impacts sur le négatif deviennent oscillation sur le papier.

De cette observation des photons enregistrés à un moment « T » dans leur course infinie à travers le cosmos, à un point précis de l’univers, naît cette écriture de lumière.

CAFÉ PHOTO MARSEILLE | EXPO 2024

À gauche, photographie de François LOGUE et à droite, photographie de Andy NITIMIHARDJO (cliquez pour voir)

Venez nous rejoindre, du 12 au 27 octobre, au « Marseille 3013 » 52 rue de la République, pour la grande exposition collective annuelle du,
Café Photo Marseille
avec 2 expositions en 1 :

> MA PART D’OMBRE, l’exposition en tirages
> CHEZ EUX, la projection de séries d’auteur

🥂✨ VERNISSAGE ouvert au public en présence des photographes exposants et des animateurs : SAMEDI 12 OCTOBRE à 18:30

* Horaires d’ouverture : lisez bien le programme !

❤️ CAFÉ PHOTO MARSEILLE ❤️
www.cafephotomarseille.org

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Ce seront 54 photographes exposants et 7 animateurs bénévoles qui vous accueilleront pour ces expositions ou lors des temps forts organisés sur les weekends.

Le programme, avec tarifs et modalités de réservation de votre place pour les animations et les ateliers des weekends, est disponible ci-dessous !
Deux tarifs proposés : un tarif préférentiel pour nos adhérents CPM, et un tarif « grand public » pour les non-adhérents à l’association.

🔻 TÉLÉCHARGEZ LE PROGRAMME * 🔻
www.cafephotomarseille.org/Programme

Mais qu’est-ce que le Café Photo Marseille ?

Le Café Photo Marseille (CPM) est né en octobre 2008 à l’initiative de Sophie Gotti qui a souhaité rassembler des photographes autour d’un café, le plus simplement du monde, pour échanger entre passionnés. Elle a alors monté le groupe café photo Marseille sur Facebook, avant tout par facilité et pour exploiter le côté communautaire de cet outil. Constitué association photo depuis 2013, nous sommes aujourd’hui entre 30 et 50 photographes à nous retrouver chaque dernier samedi du mois.

« Plus qu’un club photo, plus qu’une association, nous sommes un collectif car tout ce que nous faisons et construisons, tous les projets que nous concrétisons, nous le faisons grâce à l’implication de tous nos membres et au partage d’idées. Le Café Photo Marseille, c’est un état d’esprit, c’est une émulation, une force collective, une dynamique, qui fonctionne depuis plus de 10 ans et qui va se poursuivre aussi longtemps que chacun.e apportera sa petite pierre à l’édifice »
Sophie G. présidente du CPM.

Lire la suite …
Café Photo Marseille | À propos

Photographie Éric PETR, Windows 2oo5

À PROPOS DE MA SÉRIE « WINDOWS 2oo5 »

Quelques images de cette série de 2005 seront visionnées pendant la projection « CHEZ EUX ».

Je suis heureux que ce travail soit montré, car celui-ci fait partie des premiers travaux réalisés après mon retrait de la photographie, entre 1993 et 2003, et portant avec lui toute la réflexion accumulée sur l’image et son pouvoir, durant cette période d’inactivité.

Voir la série dans son intégralité…
https://www.ericpetr.net/galerie/windows-2oo5/

Photographie Éric PETR, Windows 2oo5

PROPOSITIONS ABSTRAITES | PHOTOGRAPHIE

zz Blog Exposition Abstract Project Paris Janvier 2024 Bandeau de Comm

J’ai le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition « Propositions Abstraites » photographie, mercredi 24 janvier de 18h à 21h.

EXPOSITION
du 25 janvier au 3 février 2024
accueil du mercredi au samedi de 14h à 19h

GALERIE ABSTRACT PROJECT
5 rue des Immeubles Industriels
75011 PARIS métro Nation
www.abstract-project.com

#170

PROPOSITIONS ABSTRAITES
PHOTOGRAPHIE
Pour la deuxième fois, la galerie Abstract Project propose une exposition autour de la photographie, de ses pratiques et de son approche de l’abstraction non figurative.
La généralisation de la possibilité photographique et de sa diffusion décuple la production personnelle, favorise l’expérimentation et génère, dans son flux continu, des images abstraites émanant de professionnels, d’amateurs ou de simples opportunités de regards.
En évitant un panorama exhaustif de ces recherches, nous avons souhaité inviter des artistes proches des Réalités Nouvelles, qu’ils soient photographes, peintres ou plasticiens à présenter leur pratique occasionnelle ou régulière de l’abstraction en photographie.
En envisageant les différents médiums non plus en silo, mais comme outils qui dialoguent, s’alimentent, s’épaulent, l’exposition met en lumière comment ces disciplines artistiques influencent les artistes dans leur approche de la photographie abstraite et les singularisent.

Exposition à l’initiative de Michel-Jean DUPIERRIS et Jun SATO avec…

Caroline BOUCHER
Florian BOUXIN
Charlotte BRASSEAU
Michel CARDOT
Marcel CROZET
Denise DEMARET-PRANVILLE
Philippe Henri DOUCET
Hippolyte DUPONT
Elisabeth LAPLANTE
Éric PETR
Jun SATO
Marie-Françoise SERRA
Yoann YVONNET

zz 光 0x308518BF Éric Petr | Blog Exposition Abstract Project Paris Janvier 2024
Cliquez sur l’image pour l’afficher en grand

Titre : Hikari 0x308518BF
Année : 2023
Exemplaire : #1/3
Dimension : 19 x 19 cm [Cadre 32 x 32 cm]
Technique : Technique : Photographie numérique in situ Nikon DF, Nikkor Q135. Impression encres pigmentaires Lucia Pro sur papier Hahnemühle Fine Art Pearl 285g.
Tirage réalisé par Éric Petr Studio inspiration

zz Blog Exposition Abstract Project Paris Janvier 2024
Cliquez sur l’image pour afficher le Flyer

MURMURES 2023 @ CNFAP | ささやき

ささやき 0x604ABB51 (détail) © Éric Petr (2023)


Je suis heureux de vous annoncer l’exposition MURMURES
organisée par le CNFAP à la galerie La Ville A des Arts à Paris 18e
du 4.10 au 15.10.2023 et regroupant 41 artistes plasticiens qui s’exprimeront sur la thématique des murmures.
Un vernissage se tiendra à cette occasion le 3 octobre à 18:30 🥂✨


Artistes participants :
Ayasaky Rikka – Barrovecchio Luc – Bauer Caroline – Belin Hélène – Bismuth Mélina – Blauth Lurdi – Braun Guy – Brebel Catherine – Bry Christine – Burdeos Rosa –  Collandre Françoise – Dubois Tristan – Dudret Geneviève – Edouard André – Ferru Magdéleine – Fourmestraux Éric – François Claudine – Gendre-Bergère Christine – Gérodez Jean-Claude – Gehand Annie – Guyon Spennato Elizabeth – Jäggi Andreas – Kouninioti Catherina – Koyama-Meyer Stéphane – Lambrechts Marc – Loquen Claudine – Lorsa – Nassor Carine – NEL – Pedeau-Said Geneviève – Pelouze Anny – Petr Éric – Pichereau Alain – Pourny Anne – Sartori Ana – Searle Patrick – Shahnaei Najine – Souliotis Dimitrios – Sustrac Bernard – Tralongo Pauline – Vuerich Franco

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INFOS PRATIQUES

La Ville A des Arts
15 rue Hégésippe Moreau
75018 Paris
Métro, [Place de Clichy] – Lignes, 2 & 13

Ouverture tous les jours : de 11h à 19h
Accès en entrée libre
Présence des artistes sur place

À propos du CNFAP 
Conseil National Français des Arts Plastiques
www.cnfap-artsplastiques.org

Le Conseil National Français des Arts Plastiques est le Comité National Français qui représente officiellement la France au sein de l’AIAP/IAA (Association Internationale des Arts Plastiques), ONG au près de l’UNESCO et délivre une carte d’artiste professionnel.
Sous l’impulsion de la Direction Générale des Arts et des Lettres du Ministère de l’Éducation Nationale, le CNFAP a été créé en 1956.
Il comprend, parmi ses membres-fondateurs, 20 artistes éminents, dont : Georges BRAQUE, Roger CHAPELAIN-MIDY, André DUNOYER de SEGONZAC, Marcel GROMAIRE, Marie LAURENCIN, André LHOTE…

zzb Affiche Murmures verso 1600px Cnfap Blog
zzb Affiche Murmures recto 1600px Cnfap Blog

Cliquez pour télécharger l’affiche

ささやき 0x608EBF51

MON TRAVAIL EXPOSÉ

Les deux œuvres exposées s’inscrivent dans une courte nouvelle photographique réalisée au Japon en mai 2023, « ささやき ».

ささやき (Sasayaki), en Japonais, veut dire « Murmures ».

Ces photographies sont, pour ceux qui savent écouter le silence, le murmure de la nature.

Alors que mon travail photographique interroge inlassablement les murmures de l’univers, je ne pensais pas que les ondes que je captai cette nuit-là à Kanazawa, en dialoguant avec la Lune, me transmettaient une vibration annonciatrice du séisme de magnitude 6.5 qui survint quelques heures plus tard, le 5 mai 2023 à 14:42 dans la Préfecture de Ishikawa.

Tout n’est que murmure de ces ondes qui nous traversent en permanence et nous transmettent dans leur trajectoire infinie, l’écho du Monde, si tant est que nous puissions l’interpréter.


Photographies, papier Hahnemühle B&R Rag 310g, boîte en bois chêne clair et verre musée anti-reflet et anti-UV.  De gauche à droite (ci-dessous) :
ささやき 0x608EBF51 (2023) 30x30cm #1/3 (+1EA)
et ささやき 0x604ABB51 (2023) 30x30cm #1/3 (+1EA)