ラッセラー、ラッセラー!マルセイユ個展

ラッセラー、ラッセラー!東京ねぶた2023 写真記録

ラッセラー、ラッセラー!

ソロ展

2026年5月7日〜5月17日

このたび、マルセイユのギャラリー・パトリック・レイガードにて開催される個展に、心よりご案内申し上げます。
オープニング(ヴェルニサージュ)は5月7日(木)18時30分より行われます。

2023年10月に東京で制作された写真記録「ラッセラー、ラッセラー!」を、このたび初公開いたします。

ギャラリーの地下スペースでは、「光の表現」をテーマとした作品に加え、写真インスタレーションおよびPuzzle Persosによるサウンドデザインも展示され、没入型の体験をお楽しみいただけます。


本展では、大型ポートフォリオ作品を含む約80点の写真を発表し、写真家としての歩みにおける重要な節目となる機会となります。

ギャラリー・パトリック・レイガードド
8 rue Fontange, Marseille 6°

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ラッセラー、ラッセラー!

色鮮やかな巨大な山車とともに、太鼓の響きに合わせて進む跳人たちが、一斉に「ラッセラー、ラッセラー!」と繰り返し叫ぶその声は、躍動を支え、身体をひとつにし、声を高く響かせていきます。 

それは、ねぶた祭そのものの息づかいに属し、夜の中で光の像が動くのに合わせて、歓声が寄り添う祭りです。 

津軽弁に由来し、「出せ、出せ」という意味を持つとされています。ねぶたの曳き手たちに対して、ろうそくや酒、その他の供物を求める掛け声です。

その歌とリズムには、古い呼びかけの名残が今も息づいています。それは、ねぶた祭の熱気に身を委ね、踊り手と観客が一体となり、祭りの歓喜に加わるための誘いです。

他の説も考えられますが、時とともにその字義的な意味は薄れ、今ではただ集団の鼓動だけが残っていると考えられています。

これらの写真の中で、そのリズムはイメージへと変化しています。形は広がり、分断され、動きと光の流れの中で再構成されていきます。  

本展のタイトルは日本語で記されており、フランス語の本文の中においても、そのまま用いられています。それは、この展覧会において、祭りの遠い残響のように、ある種の謎を保つためです。 

それは、口頭の表現を翻訳することそのものではなく、そこから立ち上がる響きや振動を感じ取ることに重きがあります。

「ラッセラー、ラッセラー」は、このように共有されるエネルギーを想起させ、動きを支える反復であり、声を通して受け継がれる生きた記憶の存在を示しています。単なる掛け声はやがて拍となり、伝統は繊細で歓びに満ちた振付へと変容していきます。

本写真記録について

これらのイメージは、2023年10月に東京・中野で行われたねぶた祭の中心で生まれています。

青森ねぶた祭は、東北地方を代表する重要な祭りであり、ユネスコの無形文化遺産に登録されています。  
2011年の東日本大震災により甚大な被害を受けた東北地方への支援の一環として、中野区は2012年より独自の祭りを開催しています。「中野東北応援まつり」として知られるこの催しでは、毎年10月にねぶた祭が巡行します

宇治の芸術交流に大きな弾み

光の変奏 Op.11 宇治アート交流展2026出品三連作

宇治国際芸術交流展2026の第1回は、日本の国宝である万福寺という特別な舞台で開催され、大きな成功のうちに幕を閉じました。

会期中は、あらゆる地域から訪れた数百人の来場者がこの象徴的な会場の門をくぐり、展示作品を鑑賞するとともに、芸術をめぐる対話と感動のひとときを共有しました。

この催しは、出会い、国際的な開放性、そしてインクルージョンをテーマとして掲げ、障がいのあるアーティストを含む多様な背景を持つ芸術家、主催者、そして来場者の間に美しい交流を生み出しました。歴史に彩られたこの美しい寺院の、唯一無二で創造的な雰囲気の中で行われました。

本展の初開催にあたり、宇治のローカルテレビ局が短いレポート映像を制作し、本イベントの紹介とともに、万福寺の見事な環境を広く伝えました。
その中では、キュレーターおよび展示コーディネーター、そして私自身への短いインタビューが紹介され、この芸術的な取り組みの精神と展望について語られています。

以下よりぜひこの映像をご覧ください。

このような人間的かつ芸術的な取り組みに参加できたことを大変光栄に思います。また、本イベントの成功にご尽力くださったすべての方々に心より感謝申し上げます。

宇治の万福寺

宇治から発信 国際交流芸術展

2026年3月18日から22日まで、国宝・黄檗山萬福寺(おうばくさん まんぷくじ)にて、「宇治から発信 国際交流芸術展」が開催されます。

この短い映像作品では、春の訪れを告げる本芸術展の会場となる、萬福寺という特別な場所に焦点を当てるとともに、本展のアーティスト兼キュレーターである画家とのむら茂一氏の活動と、障害のある方々への美術指導・支援への取り組みを紹介しています。

国宝・萬福寺

萬福寺は、臨済宗・曹洞宗と並ぶ、日本三大禅宗の一つである黄檗宗の大本山です。
黄檗宗は、中国の高僧・隠元隆琦(日本名:隠元隆琦〈いんげん りゅうき〉、1592–1673)によって創始され、1654年、江戸時代初期に、長崎の中国人居留民の招きにより隠元が来日したことを起源としています。

約30ヘクタールの敷地を有する萬福寺は、中国・明代の建築様式を色濃く残し、左右対称に配置された建物群が直線的な軸線と回廊によって結ばれています。

この春、3月18日から22日まで、この歴史ある場所にて国際交流芸術展が開催されます。

本展を企画・プロデュースするのは、宇治市在住の画家とのむら茂一氏です。
独学で絵画を学び、鮮やかな色彩と独自の表現で知られ、日本国内外で活動を続けています。

また、障害のある方々への美術教育にも熱心に取り組んでいます。

本映像では、とのむら茂一氏が、本展に込めた思いを語ります。


アーティストの言葉(要旨)

「芸術は、難しいもの、敷居の高いものと思われがちです。
自分にはできない、と感じる人も少なくありません。
しかし、芸術とは、自分の心の内を表現することだと思っています。

それは自由であったり、悲しみであったり、喜びであったりします。
その時々の感情を表し、発表することこそが、芸術の本質です。

障害のある方にとっても、絵を描き、作品を発表することは社会とのつながりを生みます。
それは大きな自信となり、自然と笑顔があふれます。

これまでにも、障害のある方々の作品をイタリアで展示してきました。
『イタリアはどこだろう』と言いながらも、会場には喜びと誇りが満ちていました。
そうした体験が、これから生きていくための自信と喜びにつながればと願っています。

長年にわたり文化や芸術、食文化を発信してきた萬福寺は、現在、国宝に指定されています。
この象徴的な場所から、芸術と文化を広く世界へ伝えていきたいと考えています。

その思いから、萬福寺を出発点として、宇治でこの国際交流芸術展を開催することを決めました。」

『À Fleur de Lumière』販売前の先行予約

« ア・フルール・ドゥ・リュミエール »

À FLEUR DE LUMIÈRE (光のささやき)

エリックペートルの写真集
コリドール・エレファン出版


『À Fleur de Lumière』ア・フルール・ド・リュミエール
は、限定版として刊行されるモノグラフで、アーティストのサインとエディションナンバーが入り、出版社コリドール・エレファンによるエンボスシール(浮き出し刻印)で認証されています。

本書のクラウドファンディングは、2009年に設立されたフランスの社会的企業「HelloAsso.com」を通じて予約購入という形で行われます。

↑ このURLをクリックするとフランス語のページになります。
ご予約方法が分かりにくいと思いますので、ご予約ご希望の方は日本語で下記のいずれかの連絡先にご予約希望の旨をお伝え下さい🙏
お問い合わせフォーム:https://grenierideco.ocnk.net/contact
メール:grenierideco@outlook.jp
インスタ:@grenierideco

寄付・参加ガイド:PDF

写真集について

この写真集は2026年1月に印刷され、2月初旬に発送されます。
印刷には170gのセミマット紙を使用し、表紙には400gのマットラミネート仕上げのソフトカバーを採用しています。
・サイズ:横長の21×15cm
・全152ページ
・108点の写真
心地よく手に取って楽しめるようにデザインされています。
この作品集は、エリック・ペートル40年にわたる写真探求の歩みを振り返る一冊です。
この美しい写真集を通して皆さまと分かち合えることを嬉しく思います。

出版社からの言葉

エリックペートルの写真は、一般的に想像される写真とは異なります。
意味を拒み、規則を無視し、影と戯れる。
それは何も語らない、あるいはほんのわずかしか語らない。
冗長な文章や、道を逸れた説明、混乱するバリエーションをあざ笑う。
彼の作品は、人が見ようとしないもの――時間――を映し出します。
そしてその中に、交差し合う無数の次元が存在するのです。

エリックペートルの作品は「見せる」のではなく、「掴み取る」。
幾何学的な形や重なり合う光の軌跡を超えて、彼は「触れられるほどに存在する不可視のもの」、

すなわち「抽象的でありながら、常にそこにあるもの」を捉えています。

エリックペートルは、光と常に動的な関係を持っています。

9月30日、アルルのアトリエ・ド・ラ・グランド・ヴィトリーヌのオープニングのための「Spirituelles Odyssées」展。 2025

エリックペートルは、光と常に動的な関係を持っています。

彼の撮影の繊細さは、形のない劇的な緊張感を生み出し、そのイメージに神秘と不思議な気配を与えます。
それはまるで、時の闇から浮かび上がる霊的な光のように感じられます。

彼は「出現」を内なる空間として捉え、観る方にその本質を感じ取るための想像力を求めます。

彼の作品がもたらす非物質的な感覚は、空間的にも時間的にも基準を失った無限の世界へと私たちを導き、その「出現」と同じように、感覚のすべてを包み込む体験を生み出します。

空間を超える時間の歪み、発散する輝き、そして超越感を具現化する。

彼は、空間を貫く時間の歪みを可視化し、そこから放たれる光と超越の感覚を表現します。

アナ・サルトーリ

2025年9月30日、アルルのアトリエ・ド・ラ・グランド・ヴィトリーヌのオープニングで開催された「Spirituelles Odyssées」展のために発表された文章。

ATELIER DE LA GRANDE VITRINE

アトリエ・ド・ラ・グランド・ヴィトリーヌ
124 QUAI DE TRINQUETAILLE、13200 アルル

アルルに「アトリエ・ド・ラ・グランド・ヴィトリーヌ」オープン

OPENING & VERNISSAGE
9月30日(火)[17時〜20時]

展覧会
スピリチュアル・オデッセイ by エリック・ペートル

9月30日> 2025年10月5日
[11時〜19時]

パトリック・サールアナ・サルトリエリック・ペートルの3人の創設者は、アルルの124 Quai Trinquetailleに新スペースをオープンすることを喜びとともにお知らせいたします:

アトリエ・ド・ラ・グランド・ヴィトリーヌ

アートに特化した文化的・創造的センターとして、学際的なプログラムや交流・発信の場を提供いたします。

このイベントに合わせて、Atelier de La Grande Vitrineと共同で『À Fleur de Lumière』と題した限定モノグラフをお届けできることを大変光栄に存じます。本書は初版をご購読いただき、この特別なエディションの創設にご参加いただくための招待状となります。

AMOURはARTMAJEURギャラリーで入手可能

写真物語『AMOUR』 © Éric Petr

私の写真物語『AMOUR』から、サント=ボームの深い夜、クリスマスの行列の最中に撮影された象徴的な一枚を、限定版としてご提供できることを嬉しく思います。

抽象と印象のはざまに位置するこれらのイメージは、歩く身体が森の影と光に溶け込む中で、信仰と静寂の瞬間に満ちた集合的なエネルギーの証となっています。

これらの写真は、現代アート専門の国際的なプラットフォームであるArtmajeur Galleryに開設された、私の公式ギャラリーにてご購入いただけます。

私は現在、この作品をあえて額装せずに販売しています。それぞれの感性や空間に合わせて、自由に取り入れていただけるようにとの思いからです。プリントは、素材・光・そして「その瞬間」への敬意という私の芸術的アプローチに基づき、高品質なアート紙にて制作されています。

アートマジュール・ギャラリー|アムール 0xB0DD1301

アーベックス、場所とエネルギー

チャン島の幽霊船 © Éric Petr, 2025年1月撮影

私はURBEX(廃墟探索)を専門とする写真家ではありませんが、特定の場所に引き寄せられ、そこで並外れたエネルギーを感じることがあります。その痕跡、記憶、存在を視覚的に記録し、写し取ることに魅了されるのです。

今回は、タイのチャーン島と長崎県の端島で撮影した二つの物語を紹介します。

チャーン島、エレファント・アイランドと幽霊船

この場所は、地元の大富豪が独創的なホテルを建設するために開発したエリアですが、タイ人にとって神聖な土地の上に建てられました。

タイでは、古代の墓地や礼拝所など、多くの場所が神聖なものとされています。しかし、中にはバンコクのスワンナプーム空港のように、再開発された場所もあります。それでも、格式の高い仏教僧や僧侶たちは、通常、工事の前にその土地を清める儀式を行うものです。

つまり、神々の許しを得ることで、不敬を避けるのです。

もちろん、このような話を信じない方は、ここで読むのをやめたほうがいいかもしれません。

しかし、私が話しているこの場所は、僧侶による浄化が行われませんでした。そのため、呪われ、魔の力が宿ってしまったのです。

それでも私たちは訪れました。現地の仏壇で祈りを捧げましたが、この奇妙な旅の発案者である妻が、翌日に事故に遭い、滞在の初日から両腕が使えなくなってしまいました。(幸いにも、6週間だけのことでした。)

しかし、それだけでは終わりません。
一緒に旅をしていた友人の夫婦も、数日後に怪我を負いました。友人の一人は膝を痛め、もう一人は背中を痛めたのです。

多くの人は「偶然だ」と言うでしょう。しかし、私は偶然や不運というものを信じていません。人生は、それよりもはるかに複雑なものです。

いずれにせよ、この場所には誰もが感じ取れる特別なエネルギーが満ちています。たとえビーチのそばでココナッツの木の下に立っていたとしても、不思議で言葉では言い表せないような力があなたを包み込み、めまいを引き起こすかもしれません。

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幽霊の島、軍艦島 © Éric Petr, photography 2023年10月

軍艦島と幽霊の島・端島

端島は長崎にある島で、その形が軍艦に似ていることから「軍艦島」として知られています。
「軍艦」は「戦艦」、「島」は「島」を意味します。

この島は、19世紀末から1970年代にかけて鉱業によって発展しました。

時が経つにつれ、島にはますます多くの鉱山労働者が集まり、やがて彼らの妻や子供たち、さらには鉱山の運営を支えるさまざまな職業の人々も住むようになりました。そして1950年代には、島の人口密度は1km²あたり85,000人という驚異的な数字に達し、世界でも類を見ない超過密都市となりました。

しかし、鉱山の閉鎖とともに島は無人となり、50年近く放置されたままです。東シナ海の過酷な気候と、容赦ない台風の頻発により、島の建造物は風化し、自然が再びその姿を取り戻しつつあります。

近年、端島はユネスコの世界遺産に登録されましたが、安全上の理由から立ち入りは禁止されています。ただし、島の一部のエリアでは、少人数のグループによる限定ツアーが実施されています。

端島に関する記事の続きと写真をご覧になりたい方は、こちらをクリックしてください。

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「ICM」から「IN SITU KINETIC PHOTOGRAPHY」へ

バンコク2oo4 © エリックペトル [Intentional Camera Movement]


“in situ kinetic photography”
マニフェストの第一原理

私は1983年に写真を始め、10年間、純粋な光、そして光が私たちの心や思考、宇宙に対する知覚に与える影響に基づいた研究や美学を発展させるという考えを持っていました。 


1993年から2003年まで写真を中断していたが、2003年にこの仕事を再開しました。 とはいえ、イメージに関する私の考察は、この活動休止期間にフィードバックされ、その後の私の写真作品にとって非常に豊かで建設的なものとなりました。

それから10年後の2003年、イメージ、その役割、そしてその力についてじっくりと考えた後、私は新鮮な眼差しで、造形物や素材としての光に関する写真作品を撮り続けました。

“バンコク2oo4 “をはじめとする同時期の作品は、この考察、内省、成熟の時期にインスパイアされた作品群を示しています。

デジタル・イメージの新時代において、写真はまだ正確に命名されていなかったが、10年後、「ICM – Intentional Camera Movement」(意図的なカメラの動き)という名で命名されました。

光 0x1853AC © エリックペトル 2020 [in situ kinetic photography]

20世紀には、田中光太郎(1905-1995)、エルンスト・ハース(1921-1986)、アレクセイ・ティタレンコ(1962年生まれ)と写真家たちが、作品の一部をこの技術的な側面に捧げました。

2000年代初頭、私のフィルムやセンサーに光を当てて絵を描くというムービング・イメージの仕事は、非常に現代的なアプローチで、その端っこにとどまっていました。

意図的な動きの原理に基づいていた私の作品は、「ICM」に「in situ kinetic photography」(その場運動写真)と呼ぶより広い分野を持ち込むことで進化しています。
「in situ kinetic photography」は、「ICM」に広い範囲を与え、数秒から数分まで変化する同じ露光に対して、その場でさまざまな軸や平面を考慮に入れます。

「in situ kinetic photography」は、非常に小さい短編映画のように制作される場所の超音波に似ているが、1枚の画像に記録されます。多重露光や後処理は行わありません。この写真は抽象、あるいは主観的抽象の領域にあります。この写真は光で文章を書きました。そして、光子はこの写真のアルファベットであります。この写真の言語は宇宙的であり、スタイルは夢のようであり、美学は可塑的であります。

この写真は、イメージに加える要素をその場で構成するという意味で、絵画に似ています。筆や鉛筆は電磁波の物質とエネルギーを含んだ光線であり、キャンバスや紙は銀フィルムやカメラのセンサーであります。画家や書家とは異なり、動くのは筆ではなく媒体、つまりカメラであります。この意味でも、「in situ kinetic photography」の意図は、ある種の共通点は見られるとしても、「ライト・ペインティング」の意図とは決して同じではありません。

その場で構成されるこの写真では、現場に散在する要素を注意深く選び、写真のタブローを作り上げます。撮影する要素を加えるのに必要な時間を分析した後、写真家はシャッタースピード、焦点距離、フィルムの感度を正確に決めなければなリません。

「in situ kinetic photography」の場合、その意図はもはや「ICM Photography」のような動きではなく、あの場所の量子状態の重ね合わせを示唆する可塑的な密度を持つ抽象的な画像を構築することです。これが可能なのは、光がその無限の冒険中にその場所全体に波を放射するからです。情景を描くのはこれらの波とこれらの粒子です。

エリックペトル|0xB09FE203
アマゾネスの戦い|Métamorphoses 0xB09FE203 © エリックペトル, 2019 [in situ kinetic photography]
エリックペトル|0x480DF803
光 0x480DF803 © エリックペトル 2014 [in situ kinetic photography]
エリックペトル|0x7077 ルミエール変奏曲 op.0 (Nikon F3) ル・ラヴァンドゥ 80年
Variations de Lumière opus 0、 ル・ラヴァンドゥ 80年© エリックペトル|ニコン F3, コダックフィルム
[Triptyk 2021] Variations of Light opus 5 (65x300cm) © エリックペトル [in situ kinetic photography]

CNFAPをご存知ですか?

世界中の芸術活動に携わる組織に貢献し、謙虚に自分の知識を伝えることを目的として、2024年6月にCNFAPの理事会に参加することを認められ、大変嬉しく思います。

CNFAP [フランス国立造形芸術評議会] は、IAA-AIAP [国際芸術協会 – 国際造形芸術協会] から派生した組織です。

しかし、CNFAP について話す前に、IAA-AIAP について説明する必要があります。
http://www.cnfap-artsplastiques.org 
https://iaa-aiap.com

IAA-AIAP は、その設立が 1948 年に遡るユネスコの NGO です。その役割は、アーティストがユネスコの目的に貢献できる方法を調査することでした。そして、世界中でアーティストが芸術活動を行う際に、どのような社会的、経済的、政治的障害が立ちはだかっているのかを発見してください。 

1954 年に、IAA-AIAP はユネスコと提携する独立した NGO として完全に設立されました。 そのメンバーは 5 つの大陸にまたがっており、世界中の多くの国が IAA-AIAP に直接リンクされたユネスコ パートナー構造によって代表されています。

したがって、CNFAP は、IAA-AIAP に対してフランスを公式に代表する国家組織のひとつです。
https://iaa-aiap.com/artists/
https://www.aiap-iaa.art/adhesion.list.htm

ミロ、ブラック、ドロネー、パスモア、ハルトゥング、ローランサン、マッタ、ルルカット、マッソン、ヴァザルリー、ムーア、ソト、セザール、カルダーなどのアーティストが IAA-AIAP の成長に貢献してきました。
今日、芸術界の他の著名人も世界中で芸術家の権利を擁護し続けています。

各メンバーは、世界中の美術館や芸術機関によって認められ、受け入れられている IAA-AIAP カードを所有しており、アーティストにとって専門的な芸術研究において重要な身分証明書となります。 この賞はアーティストの居住国の国内委員会によって授与されます。

フランスの場合、それを提供するのはCNFAPになります。

 CNFAPは1956年に国民教育省芸術文学総局によって設立され、IAA-AIAPの正式なフランス代表となり、世界的な計画に基づいてアーティスト間の対話と交流を促進しました。

CNFAPの創設メンバーには、ジョルジュ・ブラック、ロジェ・シャプラン=ミディ、アンドレ・デュノワイエ・ド・セゴンザック、マルセル・グロメール、マリー・ローランサン、アンドレ・ローテなど20人の著名なアーティストが含まれています。

現在、CNFAPの会長はアナ・サルトリ氏、IAA-AIAPの世界会長はリー・クワンス氏が務めています。

たとえば日本にとって、アジア太平洋地域と日本を代表するアーティストは池田亮司です。
IAA-AIAPの第6代世界会長は1966年から1969年まで日本人の増田善信氏でありました。
http://jaa-iaa.or.jp

CNFAPのアーティスト会員になるには、一般的にスポンサーか共同出資をすることになります。
私たちのチームへの参加に興味がありますか?
こちらのリンクから応募規定をお読みいただきたいです。
http://preprod.cnfap-artsplastiques.org/adherer/