写真、光、そして日本をめぐる対話
2026年5月、マルセイユのギャラリー・パトリック・レイガードでは、二つの写真作品群、二つの空間、そして最終的には互いに呼応する二つのアプローチによって構成された展覧会が開催されました。
1階では、2023年に制作した写真による物語 「ラッセラー、ラッセラー！」 — Rassera, Rassera! を展示しました。一方、地下の展示空間では、光そのもの、その動き、そして光が私たちの現実の捉え方にもたらす変化に焦点を当てた作品群を回顧的に紹介しました。それは、版画や書のようでもあります。
この展覧会に際し、ギャラリー・パトリック・レイガードのアーティスティック・ディレクターであるナタリー・プティジャン・オゾグ氏から、私の写真表現についてインタビューのお声がけをいただきました。
この対話は、あえて展示作品そのものの話だけにとどまるものではありません。写真を単に世界を表象するための道具としてではなく、世界を別の視点から捉えるための媒体として考えながら、私自身の写真との深い関わりについて語る機会となりました。
私がイメージにおいて興味を持っているのは、目に見えるものをそのまま再現することではなく、そこにある、より内面的な次元を浮かび上がらせることです。フレーミング、動き、光、そして抽象化によって、写真はひとつのグラフィックな「書く行為」へと変わっていきます。私が望んでいるのは、写真が言葉では表しきれない感覚を翻訳することです。エネルギー、振動、感覚、感情、あるいはひとつの息吹のようなものです。もっと単純に言えば、目に見えるものの表層の奥を流れている何かです。それが、イメージを別の時間性の中へと刻み込んでいくのです。
インタビューではまた、私の合気道の実践や、日本との長年の関わりについても触れています。これらの異なる領域の間に、体系的あるいは理論的な関係を求めようとしているわけではありません。しかし、そこには自然といくつかの共通する感覚が現れてきます。動きとの関係、物事との距離、深く中心に置かれた時間性、エネルギー、空（くう）、力や空間の循環、そして目に見えないものへ向けられる注意です。
このインタビューは、こうしたつながりに言葉を与え、時に私のイメージの構築の背後にあるものについて語る、貴重な機会となりました。
2026年5月、マルセイユのギャラリー・パトリック・レイガードで開催された展覧会に際して行われた、ナタリー・プティジャン・オゾグ氏とのこの対話を、ぜひご覧ください。
